朱銘及其美術館 @ 喬桑の文藝錄

﹝ 朱銘享譽國際 ﹞

1976年，朱銘在國立歷史博物館舉辦首次個展，同時間，洪通也在附近的美國新聞處舉行展覽，一為學徒出身而接受學院派洗禮的雕刻家，一為不識文字卻目空一切的素人畫家，二者皆話題性十足，報章雜誌爭相報導，造成轟動，南海路一時盛況空前，成為當年台北文化藝術界的盛事。

彼時還在求學的我，有幸躬逢其盛，對朱銘的寫實木雕傑作〈同心協力〉，印象深刻。如今，洪通及其畫已船過水無痕，朱銘則創作不輟，一再突破，成為國際級的雕刻大師，堪稱台灣之光。

朱銘（1938-）苗栗通霄人，只有小學畢業，15歲時，跟隨雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝，習得一手精湛的木刻技巧，他善於掌握木料特質，重視寫實基礎功夫，人物、佛像、牛群作品力求掌握主題性格與栩栩如生的動作表現。

因緣際會，拜楊英風為師之後，朱銘接觸到不同於傳統木雕的學院觀點，嘗試簡化作品的說明性描寫，強調呈現雕刻的質感，發展出「太極系列」作品，省略細節，注重作品本身的塊體結構，這種穩定的形體結構，傳達出太極拳蘊含的文化厚度，氣勢內斂卻又震懾人心，堪稱登峰造極之作，贏得了國內外一致好評，奠定其尊崇的大師地位。

進入1980年代，朱銘陸續推出以個體或群體為題材的「人間系列」、「三軍系列」，嘗試多元媒材創作，如木刻上彩、海棉翻銅、不銹鋼、陶塑等。不同時期的創作，均顯現朱銘對於造形的思索與體悟，能夠依創作之需要，一再挑戰不同的材質，全力發掘材質特有的形式語言，使其作品飽含充沛的生命力。

如今，朱銘、朱雋父子以畢生之力，克服種種困難，在台北縣金山鄉親手打造國際水準的美術館。這座佔地十一甲的藝術空間，戶內外展場、商店、餐廳、休憩區皆規劃周延，環境整理得美麗宜人，不但展示朱銘父子歷年來及最新的創作心血，也固定推出「典藏常設展」，讓眾多國內外藝術家集體演出，使美術館更具可看性。成人票一張250元，實在值回票價。又，若為當月壽星，即可憑證免費參觀，帶給人意外的驚喜。

上次來是春季，氣候欠佳，難免有些掃興。這次陽光普照，時序入秋，不覺炎熱，且視野良好，可以清晰望見野柳、基隆嶼和浩瀚太平洋，身心舒暢之至！

朱銘美術館地點偏遠，交通不夠便利，不過，關於交通路線及免費接駁資訊，美術館官方網站說明得很清楚，多少彌補了上述的缺點。

﹝ 美術館正門口 ﹞

﹝ 入口大廳 ﹞

﹝ 週邊商品 ﹞

﹝ 入園通道 ﹞

  ﹝ 人間系列 ﹞

﹝ 典藏常設展大廳 ﹞

﹝ 典藏常設展‧米羅作品 ﹞

﹝ 典藏常設展‧洪瑞麟作品 ﹞

﹝ 池塘 ﹞

  ﹝ 休憩區 ﹞

  林蔭步道 ﹞

﹝ 蓮池 ﹞

﹝ 遠眺太平洋 ﹞

﹝ 親水區 ﹞

﹝ 海檬果 ﹞

﹝ 太極系列 ﹞

﹝ 太極門 ﹞

  ﹝ 人間系列 ﹞

﹝ 三姑六婆 ﹞

﹝ 海軍 ﹞

﹝ 空軍 ﹞

﹝ 囚 ﹞

﹝  成名作‧同心協力 ﹞