喬桑の文藝錄　

台灣的50年代文學，是懷鄉、反共與戰鬥文學興盛期，也是由政府主導文學走向的特殊文學時代，是時自由主義的風氣固然受到壓抑，文學作品的政治價值遠勝過藝術價值，但無論如何，這畢竟是一段特殊的文學歷史，台灣新文學無可磨滅的一頁。

當年，司徒衛（1921-2003）《書評集》和《書評續集》，正為1950年代台灣文壇留下了歷史的見證。

小傳

司徒衛（1921-2003），本名祝豐，字茂如，1921年生，江蘇省如皋縣人，暨南大學畢業，1947年來臺，長期從事教育和編輯工作，先後任教於成功中學、育達商職、省立臺北師專、中國文化大學中文系文藝組等，亦曾擔任浙江《大同日報》總編輯、《幼獅月刊》主編、《文藝論壇》總編輯、《自立晚報》副刊主編（1968-1981），策劃出版《當代中國新文學大系》10冊（臺北：天視，1979年）。兼有作家、書評家、編輯家、教育家等身分。

﹝歐宗智《走出歷史的悲情》﹞

﹝《走出歷史的悲情――臺灣小說評論集》﹞

［關渡平原］

（一）記述隨筆別具意義

﹝東方白受訪﹞

﹝與葉石濤伉儷合影2006.9.30．臺南．國立臺灣文學館﹞

﹝東方白短篇精選集﹞

（一）大兵文學代表作

以《代馬輸卒》五書（註1）而家喻戶曉的大兵作家張拓蕪，可說是國內文壇的異數，他沒新有正式文憑，抗戰勝利後，隨部隊來臺，曾以「沈甸」為筆名，於民國51年出版詩集《五月狩》，不過其後未再有文學作品出版，直到民國62年退役、中風殘廢後，才重新拾筆寫作，鬻文為生，如此反而聲名大噪，所寫代馬輸卒五書，以「老兵話舊」與「細說故鄉」為主軸，為中國近代的苦難與成長，留下珍貴史料，可謂一片雄偉，無限深廣，被譽為「現代史記」。李震洲謂，就民族歷史言，代馬輸卒系列作品是民族悲壯的史詩；就文學價值言，它是五四以來熠熠生輝的大兵文學代表作。

（一）開闢一個新的思考空間

《喧嘩、吟哦與嘆息──臺灣文學散論》（板橋：駱駝出版社，1996年11月初版），是以寫詩為「本業」的向陽的第三本文學評論集。作者由新聞界轉入學術研究之途，以「文學與傳播」為主要研究領域，書中較具份量的篇章即以此為主題，諸如試析臺灣現代詩的傳播困境、從傳播導向談當前文學發展……等，進而提供策略，指出文學必須從形式乃至內容加以調整，以掌握傳播工具的特性，發揮對文學作品接收者心理結構的凝聚功能。此充分顯示作者在「文學與傳播」上的深刻思考，極具前瞻性。

 ﹝應邀出席《臺灣現當代作家研究資料彙編》成果發表會及致詞﹞

﹝臺北：商務﹞

（一）書評強調持平精神

﹝淡水小白宮﹞

（一）

黃英雄歌仔戲劇本《臺灣‧我的母親》（詳見附註），改編自李喬大河小說《寒夜三部曲》第一部《寒夜》，雖在情節安排以及閩南語書寫方面都還有值得商榷之處，但瑕不掩瑜，此劇未受原著所束縛，嘗試更動情節，有著主題思想深刻、人物頗具個性、曲文通俗優美、賓白能夠善用道地閩南語等優點。整體而言，其原著改編之結果，堪稱精緻、成功，可說是臺灣歌仔戲精緻化、現代化的絕佳例證。黃英雄從事歌仔戲劇本創作之用心，以及在鄉土文學方面的才情，值得我們給予高度肯定。

曾永義謂：「戲劇的一般目的雖然是給予觀眾娛樂，但是優良的劇作家往往在娛樂之中，寄寓某種嚴肅的思想。有了某種嚴肅思想的蘊含，然後戲劇才有深度。」由於原著《寒夜》主題思想呈現上的用心用力，黃英雄歌仔戲劇本《臺灣‧我的母親》在這方面也刻意保留「原味」，一般而言，表達堪稱平實，茲分述於下：

一、前言

蒲松齡（1640-1715）《聊齋志異》是中國承繼六朝志怪、唐代傳奇的短篇文言小說，其中有著豐富的幻想、奇炫的幻化，在幽冥之域中，反映現實，在幻妙之筆下，呈現生活，內容豐富而深湛，包括對社會黑暗和腐敗政治的刻畫和揭露，對青年男女在愛情、婚姻上的追求與反抗，構成了這部小說集最主要也是最重要的主題。全書十二卷，共四百九十一篇，附錄九篇，其中數量最多的，是描寫愛情婚姻的作品，它們在蒲松齡的筆下，委婉曲折、動人心魄，是全書最精采的部分，且以記述人神、人鬼、人怪之間的戀愛故事而聞名於世，然某些比較著名的作品裡，並沒有神仙狐鬼精魅出場，其主角只是社會上的普通人，例如〈阿寶〉、〈細侯〉、〈瑞雲〉……等即是，和那些寫神仙狐鬼精魅的傑作一樣，它們也散發藝術的迷人光彩。安國梁《聊齋釋真》指出，蒲松齡以生花妙筆，描繪了他那時代的婚戀百態，且這一類愛情題材小說，直追唐傳奇〈離魂記〉、元雜劇《西廂記》之類膾炙人口的作品，甚至於開創更高的境界。其中〈瑞雲〉（《聊齋志異》卷十）的美醜對比，深具象徵意義，值得進一步探析之。

 ﹝臺灣前輩作家王昶雄﹞

這是傳統小說最常見的語碼，一般說來，傳統小說的最大興趣是「說故事」，誠如英國小說家佛斯特所言，說故事離不開「想知道後事如何」，讀者不斷地提問：「然後呢？」此乃人之常情；就故事本身來說，它只有一個優點：使讀者想要知道下一步將發生什麼。提出懸疑和問題，可以挑逗起讀者往下看的興趣，而小說發展下去則是要解決懸疑。換言之，小說的閱讀是從疑問的產生到疑問的全部解決，此疑問語碼正是構成小說懸疑的主要因素。

依文學結構主義的觀點，作品裏某些字句與描寫雖是具體的呈現，但隱含某些意義，把這些有意義的文字組列起來後，往往便會發現這些文字共同指向比較抽象的意義，此一「內涵語碼」即為英美現代文學批評所謂的「主題」或「主題結構」。任何具有藝術價值的小說，莫不蘊含崇高的主題，歸納起來，東方白《真美的百合》（台北：草根，2005年5月台灣版初版）表達了以下思想卓越的內涵語碼。

文化語碼（Cultural Code）原本就較難界定，因為所有的語碼，歸根結柢，可以說都是意識形態和文化的。不過，由於「意義」基本上是來自某些背景和系統，因此對於「意義」真正的了解，必須同時是歷史的和批判的，亦即一方面掌握還原到本來背景的意義，另一方面同時審核現在所接納的意義。誠如鄭樹森所言，在進行實際批評時，我們除了對人物的行為思想作意識形態的剖析，尚可以具體而微地討論文化系統裡不斷傳承的事物。所謂格言、典故，乃至構成人類生活的種種現實，都屬於文化語碼的範疇。大體而言，東方白《真美的百合》（台北：草根，2005年5月台灣版初版）的文化語碼可由以下三點分述之：