書 名：飆舞／林懷民與雲門傳奇
著 者：楊孟瑜
出版者：天下文化
出版年：1998年10月（初版）
（一）台灣文化傳奇
一九七三年，林懷民創立了台灣（同時也是華人世界）第一個現代舞團「雲門舞集」，吃苦耐勞、努力不懈的雲門舞者，克服重重難關，終於把台灣舞起來，進而舞向世界舞台。林懷民和雲門舞集，不只造就了舞蹈在台灣的新境界，並且深遠地影響了台灣的劇場藝術、社區意識，乃至音樂、攝影、戲曲等諸多文化範疇的發展。雲門舞集多年來所累積的成就，成為林懷民自己、舞者、他所有的朋友，以及台灣人共同的驕傲。
天下文化的高希均指出，放眼全球，台灣只能以故宮博物院的搜藏及雲門舞集兩項文化輸出品為傲，而雲門舞集更代表活生生的台灣文化，因此更顯意義。
雲門舞集的代表作《薪傳》首演日，中美斷交，於是這個台灣先民胼手胝足的舞碼，適時為那個時代的台灣民眾提供了宣泄滿腔激憤的管道，也為感到“受創”的台灣人注入了一劑「信心」的靈藥，協助治療了這個傷心的島嶼。對於近五十歲的人而言，雲門的存在，確是成長歲月的難忘回憶。
趨勢專家詹宏志形容，成長過程中的人，如果找不到「參考團體」或可認同的文化英雄，幾乎是一個災難，而林懷民與雲門的出現，大大振奮了正在成長中的年輕人。雲門舞集在台灣的重要性由此可見一斑，它已成為台灣的一則文化傳奇。
在雲門舞集二十五歲後，資深新聞工作者楊孟瑜從如山的文字和影像資料中，以雲門舞集的故事為經，以台灣的社會為緯，記錄與雲門有關的所有人的心聲，完成了《飆舞／林懷民與雲門傳奇》，與其說這是林懷民與雲門舞集的傳記，這本書更像綜合了社會各層面人物心聲的歷史回顧。
由於著者流暢生動的呈現了社會眾生的形象與感懷，因此避免了歷史資料的枯燥，轉化為可以引起共鳴的人情世故，確是一本可讀性極高的傳記。
（二）認識雲門的最佳入門書
認識雲門認識林懷民，《飆舞／林懷民與雲門傳奇》一書無疑是最佳入門管道。
書中細數雲門草創、奮鬥、困頓、暫停、復出再造，一路走來的艱辛歷程，雲門的精采舞作也在行文中逐一介紹，包括編舞的動機及內容，頗有助於對舞碼的了解，此外，讀者可以認識到雲門融合東西方文化理念、進出傳統與現代的舞蹈語言，而林懷民對舞蹈與藝術的闡釋，尤其值得留意，如：
「不要只給我那個動作，我要到看那裡面的汁液流出來！」（頁2）
「在動作中激盪你的心靈。」（頁3）
「（手指著藤窩）白蛇、青蛇，這是你們的家，好好進去，跟它化成一體。」（頁92）
「舞者不是跳舞的，而是藝術家的境界。」（頁173）
「舞者的力量雖然很小，但給予人們的感動，卻是最直接的。」（頁240）
「你（羅曼菲）就是太順了，所以跳的舞才不深刻，不夠感動人。」（頁255）
「民族舞蹈不擺出表演藝術的姿態，是生活的一部分，沒有表達的負擔，也無取悅於人的必要。惟其如此，它所煥發出來的生命力特別強烈撼人。」（頁276）
「我對藝術的解釋是……它應在我們同胞的生活裡發生一些影響，我不敢說提高生活品質，但至少，它使我們的生活豐富些。」（頁229）
以上這些話語，怎不令人兩眼一亮，細細去咀嚼回味。
（三）給整個台灣社會都上了一課
林懷民的序文〈也是思想起〉說：「兩年前，天下文化表示要為我立傳，我馬上說，寫『所有人』。」當他閱讀這本書，他仍覺得「書寫我的部分還是太多，而一些曾經大力灌溉雲門的朋友卻沒提到」。其實書中提到的人物太多了，包括雲門舞者、教師、設計家、音樂家、舞台工作人員、行政人員、義工、觀眾、雲門之友，當然還有捐錢贊助的企業家。不過，這依然以跟林懷民有關的軼事，最引人興趣。
比如他的認真、嚴格，在美國，林懷民把握每一個「練舞」的機會，在街頭等巴士時，他把腳掛在欄杆上，舉得高高的；在家讀書時，他也都站著，把腳擺在書桌上，不許自己放下。教舞時，他被形容為「暴君」，當他發覺學生心神散漫，於是他吼著、罵著要他們抬腿、挺腰，這些年輕人已經被他弄得筋疲力竭，不料下課前五分鐘，他又提出新要求：「一只腳踮起來，另一只高舉，平衡在那裡！」
主持藝術學院舞蹈系時，他對學生的嚴格，絲毫不遜於他對雲門舞者的磨練，學生一大清早六點半就要到校上太極課，接著上術科，下午上一般學科，每天例行課程結束，到晚上六點半則要進行「晚自習」，全班留堂繼續溫習功課，主要是復習英文，往往到晚上八、九點才「放學」；即使學生在別地演出，碰到該上太極課或英文課的日子，林懷民照樣「飛」過去教課，不容學生鬆懈。林懷民讓舞者、學生不只在舞蹈本身用功，還包括其他藝術涵養的進修，使他們在人文上也有收穫。
林懷民的堅持完美尤其令人印象深刻，一九七三年十月雲門台北公演，開演前，林懷民從幕後透過麥克風要求觀眾不要拍照，以免破壞演出的燈光、舞台效果和演出者、觀賞者的情緒，當節目進行到具有中國古詩意境的〈風景〉時，觀眾席閃起了鎂光燈，舞台上的林懷民毅然站起，宣布「落幕重來」，他「這次不算，再來一次」、堅持完美的創舉，給整個台灣社會都上了一課。
又，為了替〈小鼓手〉劇中的龍舟找到紮龍頭的師傅，他甚至到萬華挨家挨戶探詢，皇天不負苦心人，終於在一家冥器行找到高手。籌備雲門二十週年大作《九歌》時，林懷民堅持在舞台要有一池荷花，他認為沒有荷花，就無法表現屈原原作中的花卉、植物意象；否則舞再好，不過是另一出現代舞，而非《九歌》。正因為他的堅持，使得《九歌》的演出效果更為成功。
（四）最想念的地方還是台灣的戶外廣場
林懷民愛鄉愛國的使命感，乃是雲門舞集能夠誕生，以及擁有如今成就的主因。
他覺得對自己的民族、對曾經滋養教育他成長的社會，應該有所回報，所以他回來了，他要讓台灣有傑出的現代舞團，「讓下一代的驕傲中，有我們的努力」。即使雲門瀕臨破產解散，他仍進行「藝術下鄉」活動，鼓舞各地的觀眾，也鼓舞困境中的自己。
雖然雲門在海外的巡迴演出，佳評如潮，甚至使台灣的國際聲譽鍍上泛著文化光輝的金質評價，但林懷民對「藝術與生活」、「戶外公演」的關心遠遠超過於此，他喜歡在家裡做事，他曾在台北的戶外公演，對著中正紀念堂廣場上的數萬觀眾說：「雲門經常在海外演出，但我們最想念的地方，還是台灣的戶外廣場，因為我們最敬愛的觀眾們，就在這裡。」
正因如此，雲門舞集除了《白蛇傳》、《奇冤報》、《紅樓夢》、《九歌》、《流浪者之歌》以外，還有反映本土文化的《薪傳》、《廖添丁》、 《我的鄉愁，我的歌》、《射日》、《家族合唱》……等作品，讓大家共享視覺的美感、心靈的感動，和與同塊土地上的人們聲息相通的觸動。
（五）為台灣文化留下一頁珍貴紀錄
《飆舞／林懷民與雲門傳奇》書中附錄「林懷民與雲門歲月年表」，方便查考，當可對雲門的發展脈絡有更清晰的了解，不過，雲門演出的舞碼眾多，若能將所有舞碼編目索引，包括舞名、編舞者、編曲人、作曲家、首演舞者、日期、地點、累計公演場次，相信必可提高本書的參閱價值。
再者，本書附印舞照及工作照片等，彩色十九幀、黑白四十五幀，連同封面及林懷民特寫，共計六十六幀，的確多采多姿，美不勝收，令人愛不釋手，更難得的是，幾乎每一幀雲門舞集文教基金會提供的照片，均細心註明人名、內容、時間、攝影者等，可見資料蒐集之齊全及著者用心之深，這為傳記出版作了一次很好的示範，也為台灣文化留下一頁珍貴的紀錄。
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