王家衛、史蒂芬．索德柏和安東尼奧尼三大導演分別執導，由三部各不相干的中等長度影片串成的三段式電影──《愛神》（Eros）（Eros是希臘愛神，相當於羅馬神話的邱比特），每位導演都以其獨特手法探討同樣的主題：情色和慾望。雖然第二段史蒂芬．索德柏的《愛神之夢》，故弄玄虛，把廣告人接受心理治療的過程拍得有趣卻也古怪詭奇，讓人莫名其妙，滿頭霧水；第三段垂垂老矣的安東尼奧尼的《愛神之慾》，號稱對中年男女之間的情愛深淵，做了一番「哲學思考」，根本就言過其實，只見男女演員說著癟腳的英文，大方裸露軀體，活像春宮電影，毫無劇情深度，簡直不知所云。好在第一段王家衛的《愛神之手》，即使沒有裸露鏡頭，但拍得性感十足、教人驚豔，絕對是值得回味的小品，這愛情的神來之筆可以說拯救了《愛神》這部電影。
《珈琲時光》是臺灣國際大導演侯孝賢應日本「松竹映畫」電影公司之邀，為紀念日本大導演小津安二郎（名作有《東京物語》、《晚春》、《秋刀魚的滋味》等）百年誕辰所拍攝的「日本電影」。電影如同小津安二郎的《東京物語》，以東京為背景，電車、古書店、咖啡廳是出現最多的場景。侯孝賢在接受法國電影雜誌專訪時表示，同他一起工作的「松竹映畫」人員看到電影成品之後，完全看不出這是經「外國人」之手所拍攝的日本電影，因為實在「比日本人更日本人」。這部電影的確十分生活化，猶如東京生活的一個真實切片。
鑒於「藝術電影」往往匆匆下片，若不把握機會，極可能失之交臂，而等第四台播映，又不知要到何年何月？所以當時侯孝賢《千禧曼波》一上片，趕緊抽空先睹為快。但當我和稀稀落落的觀眾走出戲院，不只沒有看到好電影之後的滿足感，反而內心一片茫然，不禁想著，拍攝電影的目的何在？為什麼連像我這樣的忠實影迷也會看得滿頭霧水？
﹝芝山夕照﹞
﹝苗栗南庄﹞
﹝那充滿鄉愁、滄桑的香港，以及懷舊的美感與趣味﹞
﹝Smoke gets in your eyes﹞
﹝臺北：皇冠﹞
﹝留下來，或者我跟你走﹞
﹝小津的傑作如醇酒，越陳越香﹞
﹝得獎連連﹞
好電影不必一定是耗費鉅資的大製作，只要能夠清楚敘述一個吸引人的故事，又具有深刻的主題意涵，加上盡職的演員，就足以令觀眾津津樂道，回味不已。甫獲2012年美國奧斯卡電影金像獎最佳外語片的伊朗電影《分居風暴》（A Separation），正是一個絕佳的例子。
﹝汽球城﹞
小說和電影都在講故事，以及反映人生，只是表現工具不同，一為文字一為影像。好的小說和電影，足以感動讀者或觀眾，隨著人物的際遇及其喜、怒、哀、樂，一起歡笑或落淚，乃至啟迪人生的智慧。小說和電影也可以說是現代生活中，具有重要地位的休閒活動。
以「萬物之靈」自命的人類，生來便陷於智慧與愚昧的矛盾衝突之中。人類終究得面對「生與死」此一重要的人生課題，然而，這也是最難解的宇宙之謎。生命到底有無意義？有無價值？人生的目的究竟為何？古今中外，多少哲學家思索著此一系列的問題，卻始終沒有一個放諸四海皆準的解答。哲學家唐君毅就說：「人生是古怪東西，你不對他反省時，你覺無不了解。你愈對他反省，你愈將覺你與他生疏。正好像一熟習的字，你忽然覺得不像，你愈看便覺愈不像。」當然，許多人也為此而苦悶不已。喜以極簡形式，呈現深沉內涵的伊朗電影名導演阿巴斯‧基亞羅斯塔米，其榮獲坎城影展金棕櫚大獎的《櫻桃的滋味》，就是一部深入探討人類死生大事的、難得一見的精采電影。
二○○八年是臺灣電影史上極其亮眼的一年，除了《海角七號》奇蹟式的打破臺灣影史賣座紀錄，尚有《囧男孩》和《九降風》二部成長電影令人驚豔。《囧男孩》的主角是苦中作樂的小學生，《九降風》則是苦悶高中生的青春故事；《囧男孩》趕上風潮，賣座不惡，《九降風》則因國片一下子推出多部，反而被冷落了。其實，《九降風》是一部充滿生命力以及戲劇張力的電影，把故事說得清楚明白，拍攝手法新穎，攝影亦出色，特別是「信任∕背叛」的主題呈現，焦點集中，讓人印象深刻。
王家衛《春光乍洩》，把電影場景移往遙遠的南美阿根廷，表面上是敘說男同志之間的愛與被愛、孤單與不安全感、不斷地「重新開始」的分分合合，末了甚至於開展出男同志喜歡上異性戀男孩的美麗遠景。其實，《春光乍洩》絕不只是一部同性戀電影而已，做為王家衛告別一九九七香港代表作，確是有其耐人尋味的政治寓意。
一九五八年問世的《四百擊》（The 400 Blows ），掀起法國電影新浪潮，咸認是現代電影的經典傑作。這部黑白片，於半世紀之後觀賞，依然讓人覺得精采，以及感慨良深。此片敘述一位十三歲少年安端達諾的慘綠歲月，道出學校和家庭教育，影響了孩子的一生。
