﹝臺北：皇冠﹞
（一）李安扭轉既有印象
比較幾位港台世界級大導演的風格，王家衛濃得化不開的寂寞感，太明顯太都市太個人；蔡明亮駭俗的前衛寫實，讓人驚心動魄；侯孝賢一貫的和緩冷靜，過於滄桑疏離；李安則顯得含蓄細膩卻又點到為止。不過，《色，戒》自我挑戰，突破電影表演尺度，讓人對李安的既有印象大大改觀。
（二）改編張愛玲同名小說
《色，戒》根據張愛玲完成於一九五○年的同名小說改編。張愛玲的小說一向難拍，從《傾城之戀》、《紅玫瑰白玫瑰》、《怨女》到《半生緣》，其文字魔障總是緊緊纏繞台港導演，每個人在雕琢意象的同時，都難以克服張愛玲的文字障，拍出原著的意象，不得不使用字幕卡，夾雜幾句書中精采的文句來加以彌補。李安《色，戒》卻是唯一能夠破除張愛玲魔障者，他展現導演的深厚功力，不用字卡，不死守小說章法，他鑽進張愛玲的文字底層，挖出「意在言外」的暗香，翻轉出滿室撲鼻的惆悵與幽恨，著實難能可貴。
這萬餘字的短篇小說中，描述的是抗戰時期，女大學生王佳芝欲施美人計，刺殺汪精衛身邊的大紅人易先生。當王佳芝成功勾引易先生準備下手時，卻發現自己對他動了真情，臨時通風報信，讓易先生逃過一劫，易先生卻決定趕盡殺絕，王佳芝還是難逃一死。
改編後的電影劇情是，一九三八年，中國正值多事之秋，一群愛國青年在香港組成話劇團，為國家募款抗戰。劇團團長鄺裕民（王力宏飾），其兄從軍捐軀，對汪精衛等一眾漢奸極為痛恨，當他得知汪手下的一個特務頭目易先生（梁朝偉飾）人在香港，乃決定夥同團員，展開暗殺行動。
易先生機警精明，等閒之輩難以接近，唯一罩門是好女色，先前曾有女特務被識破而遭殺害，不過，團員仍決定以美人計對付易先生，由劇團臺柱王佳芝（湯唯飾）假扮香港貴婦麥太太，經鄺裕民同鄉曹君引介，先與易太太（陳沖飾）混熟，繼而藉機色誘易先生，從中製造暗殺機會。
王佳芝憑著美色與演技，成功吸引易先生的注意。易先生首次與王佳芝單獨約會後，即亦步亦趨地跟著王佳芝回家，而團員亦早已在屋內持槍待命，可惜到最後關頭，易先生並未入屋，暗殺行動功虧一簣。團員認為王佳芝缺乏性經驗，有礙色誘行動，王佳芝不惜犧牲自己，與劇團中唯一有男女經驗的團員梁潤生（柯宇綸飾）發生關係，此舉不但斷送她和鄺裕民之間的一份幽微感情，更意想不到的是，易先生突然接獲任命，須撤離香港，暗殺行動遂宣告失敗。
兩年後，香港淪陷，王佳芝遷往日據下的上海，投靠親戚，回到學校讀書。未久，重逢不斷在找尋她的鄺裕民，然往昔的微妙感覺已蕩然無存。鄺裕民告知，漢奸易先生在上海，他準備繼續以前未完成的暗殺行動，王佳芝被動答允，重扮麥太太。這次王佳芝與易先生的私情，進展神速，雙方發展性愛關係之後，心動向來不寫在臉上的特務頭子易先生，完全相信王佳芝是愛他的，對她完全撤除心防，買珠寶和房子送她。
臨時決定暗殺的那天下午，王佳芝假意與易先生逛珠寶店，槍手事先埋伏就緒。就在王佳芝戴上易先生送的六克拉大鑽戒，易先生深情款款，看著女人陶醉在鴿子蛋鑽戒的表情時，志得意滿地暗想著：「她是真的愛我的。」此刻王佳芝才恍然大悟，原來她對易先生所演的戲是假，但情卻不假，於是，「快走！」二字脫口而出，易先生彷如五雷轟頂，豁然明白，快步下樓，飛躍上車，逃過死劫，立即下令「封鎖」，結果暗殺行動的團員全部落網，包括王佳芝在內，易先生批示，即刻執行槍斃。那晚，易先生回到家，注視著床上王佳芝留下的坐痕，不免為之黯然神傷。這樣的結局，多麼殘酷！多麼無奈！令人不寒而慄。
（三）主題挑戰道德
電影能夠動人，一切才有意義。《色，戒》片長二時三十八分鐘，卻一點也不覺冗長、沉悶，無論是劇本、演員、攝影、剪輯、美術設計、場景……等，皆可圈可點，看似意象明白，卻還蘊含更多餘韻，就電影論電影，導演李安是成功了，而且除了拍片，他也懂得製造話題，炒熱這部兼具商業與藝術的電影，創下亮麗的票房。當然，這也同時招來正負兩極的評價。
《色，戒》最引起爭議的是「主題」和「表現手法」。關於主題意識，愛國女學生色誘特務漢奸，預謀暗殺，未料弄假成真，女學生竟愛上了「敵人」，猶如「斯德哥爾摩症」的翻版（所謂斯德哥爾摩症狀（Stockhlom Syndrome）最早是由心理學家尼爾貝杰羅（Nils Bejerot）因一九七三年發生在瑞典的一件銀行綁架案而提出的，事件中被害人最後卻和綁架者發生親密的感情），而且殺人如麻的「敵人」，其實也有不為人知的「人性」，「愛情至上」終究打敗了「愛國情操」，豈不諷刺？女學生忠於自己，背叛國家與組織，使其他團員和自己都死在「愛人」狠毒之手，為了愛情所付出的代價，居然如此巨大！道德意識強烈的人，應該很難接受這樣的情節安排。李安因此特別於記者會強調：「我們不是在講道德，不是在講社會約定俗成的習慣，也不是在講法律，我們是在講這些東西的模糊地帶，這是藝術！」
然而，撇開道德，若由「女性自主」的角度觀之，家庭生活不幸福美滿，缺乏父愛和安全感的王佳芝，希望藉著愛與被愛來證明自己活著，所以愛上易先生似乎天經地義，這卻是悲劇的開始。王佳芝並不確定易先生是否同樣愛她，直到取美得令人讚嘆的鑽戒時，讓她真正感受到易先生的「愛」了。女人的心中，愛與被愛，比熱血愛國來得重要太多了，王佳芝根本沒想到鄺裕民和其他同學，她想的，就只是易先生的安危而已，於是直覺做出背叛組織那樣的決定。王佳芝死而無憾嗎？怎不令人深思！可以說，李安非常勇敢地挑戰所有觀眾的想法。
（四）色情與藝術的爭議
再者，《色，戒》的三場男女主角的激烈床戲，甚至於三點全露，動作姿勢超乎「人體工學」的難度，再度爆發色情或藝術的爭議。
第一幕，王佳芝一直想主動，因為她覺得那是一份「工作」，但都被易先生的粗暴凌虐所征服，展示他享有雄性主宰優勢的心情，讓她有了跟以往完全不同的感受。到了二、三幕，都是二者主、被動角色的轉換，顯示二人之間的感情產生變化，不再是單方面的勾引或是宣洩，而是二人情感提升到靈肉合一的境界。甚至於第三幕的王佳芝已化被動為主動，心機極重、怕黑的易先生完全撤除心防，親熱時索性讓王佳芝用枕頭壓蓋住臉部而樂在其中。若是以性愛場面的不同，象徵兩人之間感情層次或心理層面的轉變，則這三場引發爭論的性愛戲就再自然不過了。可是，李安顯然不想再只是「點到為止」，推翻他之前在觀眾心目中的印象，也的確讓人大為震驚。平心而論，《色，戒》真「色」，但片中這些性愛場面時，畫面美，剪接快速精準，觀眾幾乎「目不暇接」，才剛對準焦點，立刻接上另一個鏡頭，簡直沒有「遐思」的機會。所以說，《色，戒》三點全露，卻也一點也不「色」。這樣的「大片」，要拍這樣辛辣大膽的激情戲，導演如果未能取得演員的充分信賴，實在不可能拍得成，誠如李安自言：「可能與我的中年危機有關，過去沒有做過的事情，想通過現有的權力跟資源去實現一下。」果然，李安的《色，戒》讓他放手發揮，實現了他的夢想，同時也讓觀眾「大開眼界」。相信每一位看過《色，戒》的觀眾都不禁會想著，所謂「藝術無禁忌」，但是，社會畢竟是有禁忌的，而更牽扯不清的是，藝術的界限在哪裡？
在某些國家和地區，尤其是西方，X級片、三級片或成人片這類電影，多以出現男女全裸鏡頭為特徵，以性愛構成電影故事的主線，然而藝術片則通常與情色、裸露相互呼映，其中一些作品達到了很高的藝術層次，產生的轟動效應。至於到底是色情還是藝術？恐怕見仁見智，還是無解，只能靠個人自由心證。
（五）尋求藝術與商業的平衡點
部分見怪不怪的外國影評人指出，儘管《色，戒》穿插了大膽的情慾場面，這一百五十八分鐘仍嫌冗長。依我多年的觀影經驗，李安《色，戒》的性愛藝術表現，夠精采！但over了些，為了呈現人物間感情的變化，安排三場激情戲是說得過去的，然而在畫面處理上，並不必要如此赤裸露骨。頗多人對於這些過火的、姿勢非常之多的性愛鏡頭，不以為然，認為完全感受不到「情感」的互動。這不免讓人懷疑，李安這麼做的出發點是什麼？我猜想，李安是為了話題和票房，刻意為之。比如劇團搬離香港之前，暗殺不成而事跡敗露，被易先生貼身護衛老曹勒索，眾團員拔刀殺人的「血祭」一幕，輪流拿短刀狂刺老曹，那種血腥的程度，教人毛骨悚然，李安心知肚明，這顯然over了。但為了生意，讓電影更「好看」，還是任由「暴力」橫行吧！
繼二○○五年的《斷背山》，李安《色，戒》又榮獲二○○七年威尼斯影展最佳影片金獅獎的肯定，其藝術性無庸置疑。然不可諱言，《色，戒》明顯存在「媚俗」的成分。所謂「過猶不及」，將來如何在「藝術」與「商業」之間尋求平衡點，不迷失於名利中，應是李安當務之急吧！
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